Tema "Kunsten er en formidler af det, der ikke kan udtrykkes": argumenter for værket. Kunst fra forskellige perioder. Måder at popularisere kunst på

Hvordan man skriver et essay om emnet "Kunst er en formidler af det, der ikke kan udtrykkes i ord."

• Udtrykket tilhører den tyske digter Johann Wolfgang von Goethe. Det er svært at tilbagevise. Folk har længe søgt at dele deres indtryk og forestillede billeder med andre ved hjælp af forskellige midler og metoder til informationsoverførsel.
• Artiklens materiale vil hjælpe dig med at forberede dig på at skrive et værk om kunst, der ikke kan udtrykkes i ord.

Hvad er "kunst" for os?

• Kunstneriske billeder, ved hjælp af hvilke en person gengiver virkeligheden, er kunst, en kreativ afspejling af den indre og ydre verden. Kreativ refleksion af virkeligheden er en måde at vise, hvad forfatteren er interesseret i eller bekymrer sig om, hvad han vil tale om.
• Med sin skabelse, på en reproduceret måde, udtrykker forfatteren ikke kun sig selv, men kan få dem omkring ham til at gentænke virkeligheden, se på begivenheder fra en anden vinkel eller bringe deres synspunkt tættere på hans egen.
• Genfortolkning af virkeligheden, som har en materiel form, er et spejlbillede af en kreativ personligheds interesser.

Video: Usædvanlige skulpturer og præsentation af 20 monumenter en bog med en dyb betydning

Kunst fra forskellige perioder

• At kende universets love gennem kreative perception - en manifestation af kreativ dygtighed i nogle et bestemt område. Født i menneskers nærvær kan kunst antage forskellige former. For eksempel i den forhistoriske æra var disse primitive billeder af scener i hverdagen. Sådanne tegninger blev lavet på sten, sten og andre flade overflader. Primitive mennesker brugte endda deres egen krop som et "lærred" til deres malerier.
• Set lidt senere blev forskellige livsepisoder af mennesker omdannet til simple symbolske billeder. Disse symboler havde en vis betydning. De begyndte at blive brugt til kommunikation. Fra de tegnede symboler begyndte danse og sange at dukke op, de første ritualer og musik blev født. Gennem billeder-symboler, melodi, dans lærte en person verden at kende.

• Mytologisk, magisk karakterer blev nyfortolket og omdannet til nye billeder, blev helte af forskellige kunstværker. Antikkens tider gav os mange mesterværker, gennem hele deres eksistens havde de indflydelse på repræsentanter for kreative erhverv på forskellige måder.
• Kunst eksisterer ikke i sig selv. Den fødes og udvikler sig under den betingelse, at en person bliver eksponent for dens former og indhold. Menneskelivet forandrer sig, kunsten forandrer sig også. Hvis klippemalerier hovedsageligt er jagtscener, forberedelser til fangst af dyr, scener med ildfremstilling og rituelle danse, så blev det generelle æstetiske ideal i antikken nøglepunktet i antikke græske og antikke romerske mesterværker.
• Sådanne mennesker blev anset for at have et ideelt udseende og en harmonisk indre verden. Kroppen af ​​en ideel repræsentant for den periode er fysisk udviklet, han er en tapper kriger, en hengiven patriot.
• Der blev lagt stor vægt på udseende, krop. En fysisk udviklet krop, mental renhed og åndelig opfyldelse – disse egenskaber adskilte antikkens ideelle mand fra den almindelige messe. Sådan ser vi indbyggerne i gamle antikke byer, afspejlet i skulpturer, på lærreder af malere, i brugskunst. Formen på den menneskelige krop, det proportionelle forhold, bevægelsernes plasticitet er, hvad billedhuggere, kunstnere, digtere og filosoffer tillagde betydning i det antikke Grækenland.

• Et eksempel er græske malers værker, som skildrer scener fra de olympiske lege. Naturalistisk gengivelse af den menneskelige krops form findes på græske vaser (malerier med sorte og røde figurer), skulptur.
• Værkerne fra denne periode er karakteriseret ved plastisk lethed, frihed og sand overbevisning, som for eksempel statuerne af den athenske Akropolis af Phidias.
• Kunsten fra denne periode påvirkede verdensbilledet for mennesker, der bor på europæisk territorium. Kunsten genfødes således og bliver ved med at blive legemliggjort i forskellige former, der er forståelige for det moderne menneske.

• Kunstens grundlag af middelalderen - bibelske scener, åndelige sandheder. Som et resultat af den voksende globalisering blandedes forskellige folkeslags kulturer og fik nye funktioner. Kunst bliver ud over tid og grænser.
• Henri Matisse og Pablo Picasso skabte deres værker under indflydelse af amerikansk kunst. Impressionister fandt inspiration i japanske graveringer.

• Kunstens hovedopgave er underholdning, en form for psykoterapi. Kunst understøtter kommunikation i samfundet på et højere niveau, hjælper med at udtrykke social protest og propaganda. En bestemt kategori af mennesker hellige sig fuldstændig kunstens tjeneste, lægger deres egen mening ind i det, vælger det som en måde at gemme deres navn på historiens sider.
• K. Paustovsky udtrykte engang i én sætning, hvad vi lægger i begrebet "kunst". Kort fortalt kan hans mening udtrykkes som følger: den menneskelige sjæl er fuldstændig afhængig af kunst, og det er kunsten, der spiller en vigtig rolle i dannelsen af ​​et godt menneske."

Video: De bedste kunstprojekter og 10 lysende kunstinstallationer

Måder at popularisere kunst

• Popularisering af kunst blandt unge er et spørgsmål, der konstant optager hovedet hos mennesker i kreative erhverv. På baggrund af den samtidige udvikling af forskellige genrer af kreativitet (hvilket fremmes takket være ungdomsorganisationer og -samfund). Men selv dette bidrager ikke til en fuld forståelse af kunstens værdi hos den unge befolkning.
• I højere grad foretrækkes massekulturen: det der omgiver os i hverdagen, som er en del af vores underholdning, som modtager information udefra. Alt dette afsløres for unge mennesker gennem tv, publikationer på sociale netværk, gennem biograf og sport. Til dels afspejles flertallets kultur i daglige begivenheder, ritualer, komponenter i flertallet af befolkningens liv. Og vi taler ikke her om de vigtige komponenter i en harmonisk udviklet repræsentant for moderniteten, som danner grundlaget for ordentlig uddannelse og udvikling.

Video: Performance in art. Hvad er det?

• Klassiske former for kunst forlener en person med mange kvaliteter og karaktertræk, som er så mangelfulde i den moderne verden.
• Hvad er måderne at popularisere kunst på? Hovedmetoden er introduktionen af ​​berømte kunstværker i hverdagen. Det sker ved at installere skulpturer og installationer på steder, hvor folk kommer for at slappe af. Det kan være parker, pladser, pladser. Udstillinger, flashmobs og messer bidrager også til at fremme moderne kunsttendenser.

• Tanken består af hvad vi ser i hverdagen. Og desværre er graffiti oftest uforståelige skrifter på vægge og hegn, der ikke har noget med kunst at gøre. Men simple bogstaver og pletter er en forenklet version af et smukt billede på væggen.

Video: Moderne kunst - installation

Problemet med moderne kunst

• Et vigtigt problem ligger i samfundets tendens til at overvurdere og forvrænge nogle moderne mesterværker. Der er også en mangel på samfundets evne til fuldt ud at værdsætte den betydning, der er indlejret i nogle kunstværker.
• Dette refererer til værker lavet i genrer som impressionisme, suprematisme, designet til et snævert publikum, som er karakteriseret ved en lignende vision af verdensbilledet. I nogle moderne værker er folk ikke i stand til at overveje og forstå det meningsfulde plot, og derfor får disse mesterværker os til at tvivle på moderne kunst.
• For at udtrykke følelser, som det er umuligt at finde ord og ordformer for, tyer en person til en anden metode - udtryk for, hvad der sker i sjælen ved hjælp af kunst. Kunstens kraft er utrolig og kan bringe forandringer til verden og menneskers bevidsthed.
• Derfor bør alle engagere sig i arbejdet med at bevare og støtte udviklingen af ​​kunst. Åndelig mad, som er kunst for os, nærer og beriger os. Dette er grundlaget for verdenssyn for fremtidige generationer, bevarelse af viden om fortiden.

At bevare og fremme kunstudviklingsprocessen er vores fælles opgave, fra hvis opfyldelse afhænger af vores åndelige berigelse og overførsel af viden om fortiden til den nye generation.

Video: Alt om moderne kunst på halvanden time