Analyse af A. Fets digt A: "Et grantræ spærrede min vej med sit ærme"

Analyse af Fets digt er ekstremt vigtigt, fordi det afslører forfatterens dybe følelser, som læseren har. kan mærke.

Takket være Anatoly Fets arbejde blev der skabt en ny poetisk retning - kunstværker af lille form. Hans poesi kan kaldes ren og sjælfuld. Der er ikke plads til politik og sociale spørgsmål i hans digte. Forfatterens verdensbillede formidles gennem naturen og kærligheden.

Analyse af A. Fet A's digt: "Et grantræ spærrede min vej med sit ærme"

I A. A. Fets værker er der givet en væsentlig plads til landskabstekster. Forfatteren beskrev aldrig naturen i generelle farver. Han mærkede subtilt hendes følelser og humør, og derved oplivede hende.

Senere blev værket af den russiske digter fra det 19. århundrede, Anatoly Fet, viet til billedet af den smukke polske kvinde Maria Lazych. Forfatteren var meget tæt på pigen, men på grund af hendes vanskelige livsbetingelser besluttede han at stoppe med at kommunikere med sin elskede. Fet fortrød sin handling i lang tid. Hans bekymringer blev forværret af pigens død på grund af branden.

I Fets tidlige digte kan læseren mærke den ubekymrede og høje stemning af forfatter. Sene værker er gennemsyret af skyggen af bitterhed og fortrydelse. Billedet af Maria Lazych fylder de litterære linjer i mange værker med dyb mening.
I slutningen af det 19. århundrede skrev Anatoliy Fet digtet "Granen dækkede min vej med sit ærme...". Dette arbejde fuldendte cyklussen af allerede skrevne bekendelser til den elskede. Forfatteren skildrede et flygtigt øjeblik, hvor han formåede at opleve de ønskede følelser for ham. Naturen er med til at understrege heltens følelsesmæssige stress.
Tabet af en elsket var meget vanskeligt for forfatteren og blev årsagen til hans psykiske lidelser. Digte dedikeret til Maria Lazych blev ikke trykt i Fets levetid. Derfor var det svært for mange at karakterisere hans mærkelige adfærd.
I værket "Yalina dækkede min vej med sit ærme..." er omtalen af pigen meget sløret. Derfor blev digtet føjet til en anden kreativ samling og blev præsenteret for læseren før Fets død. Det vil være svært for dem, der ikke er fortrolige med digterens livsbetingelser, at bemærke den hemmelige betydning af de talte ord.
Hovedfokus er på landskabstekster. Fet beskriver naturen og prøver at formidle sine følelsesmæssige oplevelser. Billeder af en dyster efterårsskov er meget tæt på forfatterens humør. Den visne natur afspejler digterens liv falmende. Han blev brændt af sine egne oplevelser og samvittighedskvaler.
Vindens storm afspejler forfatterens indre storm. Han blev et gidsel for sine egne tanker og følelser. Han forstår ikke selv, hvad han føler: "støjende, og skræmmende, og trist, og sjov...". Hun er fyldt med varsel om, hvordan nogle vigtige begivenheder nærmer sig, hun håber, at der vil ske et mirakel. Han tror stadig på et tilfældigt møde med sin elskede. Værkets tekster kan kaldes intime.
Brugen af litterære teknikker gør digtet malerisk. Man får indtryk af, at der er tegnet rimstreger på kunstnerens billede. Forfatteren fokuserer på hver enkelt del af skoven. På en meget usædvanlig måde forlener Fet granen med et stærkt og majestætisk billede "...hun spærrede min vej med sit ærme."
Forfatteren nævner vinden som en "bebuder til messing." Den stille, fjerne lyd understreges af sætningen "Thinly call the horn." Naturen var aldrig et sæt objekter for forfatteren. Han udstrålede altid kraftfulde, magiske billeder. Men på trods af billedernes livlighed er der, når man læser digtet, sorg og sympati for den litterære helt.
Lyden, der formidles til forfatteren, bliver et ønskværdigt behageligt budskab. Det søde kald sletter al mental frygt og fylder den dystre skovødemark med liv. I de sidste linjer udtrykker Fet sit ønske om at møde sin elskede. Da han indser, at hun ikke længere er der, fortsætter han med at leve i håbet. Det mystiske kald lyder ud over tid og omstændigheder og tiltrækker forfatterens opmærksomhed.
Fet er ikke bange for at gå til evighedens side. I en ny omstændighed finder han en vej ud af en vanskelig situation. Træernes tørrede blade forårsagede længsel, forvirrer ham ikke længere. Heltens hjerte er fyldt med glæde. Billedet af pigen i dette værk bliver frelsende. Med én lyd var hun i stand til at fjerne al tvivl og give en længe ventet følelse af fred og lykke et øjeblik.
Digtet har sin egen klare gennemtænkte struktur. Skiftet af korte strofer til længere strofer sætter en særlig rytme ved læsning, som kan sammenlignes med vindudsving eller vindstød vejrtrækning. For at formidle skovens lyde bruger Fet sibilanter til lydudtryk: "Alt brummer og svajer, blade hvirvler ved fødderne."
Hovedstemningen i digtet er sat af vinden. Det er ham, der ledsager forfatterens pine. Fet fremhæver billedet af vinden som en et-ords proposition og understreger derved dens vigtige betydning i dette værk. I så kort et værk lykkedes det Fet at bevare rytmikken, følelsesmæssigheden og mangfoldigheden i den omgivende natur. Ordenes dynamik øges gradvist. Den indledende usikkerhed fører gradvist til lyrisk fængsling.

Fet udtrykker meget talentfuldt og diskret sine oplevelser i digtet. Det kombinerer meget harmonisk naturfænomener og en persons indre tilstand. Forfatteren præsenterer sig selv som en mystisk og spændende livsrejsende. Værkets indhold kan karakteriseres som Fets forventning om sin egen død.

Et år efter digtet blev skrevet, døde forfatteren. Hans værker giver den moderne læser mulighed for for en stund at blive transporteret til atmosfæren af mystisk natur. I hvert af de beskrevne øjeblikke afspejles et helt liv. I unikke arrangementer kan alle fejre noget nært og kært for dem.

Følelsesmæssigt kan digtet opdeles i to dele:

Allerede i begyndelsen af værket er forfatteren i en tilstand af forvirring. Han forsøger at sprede sine følelser i den omkringliggende natur.
I anden del ændrer Fets humør sig dramatisk. Sætninger med udråbstegn understreger hans følelsesmæssige udbrud. Det hørte "kald fra kobberherolden" forstyrrede hans sjæl og tog freden fra ham. Det er dette stemningsskifte, billeder og associationer, der giver anledning til øget interesse for dette arbejde.

Litteraturkritikere beundrede Fets arbejde. Det er meget svært at bevare friskheden og ungdommen af de oplevede følelser gennem hele den kreative proces. Bøj dig ikke under byrden af selviske materielle problemer og nyd den åndelige verden. På trods af den konstante brug af lyriske temaer er hvert værk friskt og uforudsigeligt.

Brugen af ikke-standardiserede løsninger ved skrivning giver værker en unik farve og livlighed. I en kortfattet form formidles den dybe betydning og variation af menneskelige følelser dygtigt. Det er dette træk, der gunstigt adskiller Fets digte. Jo færre ord, jo mere mening.

Fet's digte er fyldt med lys. De har altid en fornemmelse af den omkringliggende skønhed. For lidenskabeligt at præsentere simple ting, er det nødvendigt at besidde en særlig gave. Forfatteren er i harmoni med verden omkring ham, og det hjælper ham med at finde ny inspiration. Oprigtige oplevelser udtrykt af forfatteren vandt mange læseres hjerter. At læse digte om kærlighed ledsages af speciel musik.

Forfatterens romancer var også meget populære. Den åndelige rigdom i Fets indre verden formidles godt af hans ord: "En digter er faktisk sådan en, der tilsyneladende for en udenforståendes opfattelse altid oser af liv, uanset hans vilje." Forfatteren behandlede poesi som et kunsttempel og tildelte digteren rollen som tempelpræst.

Livssituationen beskrevet i digtet "Et grantræ spærrede min vej med sit ærme" giver læseren håb om en vej ud af enhver vanskelig situation. Uforudsete omstændigheder kan bringe os tilbage til livet og foreslå den rigtige beslutning. Du skal være i stand til at værdsætte hvert øjeblik af dit liv, så du ikke fortryder den uigenkaldeligt tabte tid senere.